Скульптура древней греции

Скульптура Древней Греции является основным сохранившимся видом изобразительного древнегреческого искусства, поскольку, за исключением расписной  керамики, почти не сохранилось древнегреческой живописи. Современная наука выделяет три основных этапа в монументальной скульптуре из бронзы и камня: архаический (примерно с 650 по 480 год до н.э.), классический (480-323) и эллинистический. Во все периоды существовало огромное количество греческих терракотовых статуэток и небольших скульптур из металла и других материалов.

Греки очень рано решили, что человеческая форма является наиболее важным предметом для художественных усилий. Видя, что их боги имеют человеческий облик, в искусстве было мало различий между священным и светским — человеческое тело было и светским, и священным. У обнаженного мужчины Аполлона или Геракла были лишь незначительные различия.

И мрамор, и бронза просты в обработке и очень долговечны; как и в большинстве древних культур, несомненно, существовали также традиции скульптуры из дерева, о которых мы знаем очень мало, кроме акролитических скульптур, обычно больших, с головой и открытыми частями тела из мрамора, но частями одежды из дерева. Поскольку бронза всегда имела значительную стоимость, сохранилось очень мало оригинальных изделий из бронзы, хотя в последние годы морская археология или траловый промысел добавили несколько впечатляющих находок, таких как бронза Артемисиона и Риаче, которые значительно расширили современное понимание. Многие копии римского периода представляют собой мраморные версии произведений, первоначально выполненных из бронзы. Обычный известняк использовался в архаический период, но впоследствии, за исключением районов современной Италии, где не было местного мрамора, только для архитектурной скульптуры и украшения.

В хризелефантовых скульптурах, используемых для храмовых культовых изображений и предметов роскоши, использовалось золото, чаще всего в форме листьев и слоновой кости для всех или частей (лица и рук) фигуры, и драгоценные камни и другие материалы, но они были гораздо менее распространены, и до наших дней сохранились только фрагменты.

Как с керамикой, греки не производим скульптуры просто для художественного отображения. Статуи были заказаны либо аристократами, либо государством и использовались для общественных мемориалов, в качестве подношений храмам, оракулам и святилищам (о чем часто свидетельствуют надписи на статуях), или в качестве надгробий. Не все статуи архаического периода были предназначены для изображения конкретных людей. Это были изображения идеала — красоты, благочестия, чести или самопожертвования. Это всегда были изображения молодых мужчин в возрасте от подросткового до ранней зрелости, даже когда их помещали на могилы (предположительно) пожилых граждан. Различия в социальном статусе человека, заказавшего статую, указывались размером, а не художественными новшествами.

Классическая

В классический период произошла революция греческой скульптуры, которую историки иногда связывают с массовой культурой, окружающей введение демократии, и концом аристократической культуры, связанной с куроями. В классический период произошли изменения в стиле и функциях скульптуры, наряду с резким повышением технического мастерства греческих скульпторов в изображении реалистичных человеческих форм. Позы также стали более натуралистичными, особенно в начале периода. Это воплощено в таких произведениях, как Мальчик Критий (480 г. до н.э.), выполненный с самым ранним известным использованием контраппосто ("противопоставление") и Дельфийский возничий (474 г. до н.э.), который демонстрирует переход к более натуралистичной скульптуре. Примерно с 500 г. до н.э. греческие статуи стали все чаще изображать реальных людей, в отличие от расплывчатых интерпретаций мифов или полностью вымышленных обетных статуй, хотя стиль, в котором они были представлены, еще не превратился в реалистичную форму портретной живописи. Статуи Гармодия и Аристогейтона, установленные в Афинах, знаменуют свержение аристократической тирании и, как говорят, являются первыми общественными памятниками, изображающими реальных людей.

В классический период также увеличилось использование статуй и изваяний в качестве украшений зданий. Характерные храмы классической эпохи, такие как Парфенон в Афинах и Храм Зевса в Олимпии, использовали рельефную скульптуру для декоративных фризов и круглую скульптуру для заполнения треугольных полей фронтонов. Сложная эстетическая и техническая задача во многом стимулировала скульптурные инновации. Большинство этих произведений сохранилось лишь фрагментами, например, мрамор Парфенона, примерно половина из которых находится в Британском музее.

Погребальная скульптура эволюционировала в течение этого периода от жестких и безличных курос архаического периода до сугубо личных семейных групп классического периода. Эти памятники обычно встречаются в пригородах Афин, которые в древние времена были кладбищами на окраине города. Хотя некоторые из них изображают "идеальные" типы — скорбящую мать, послушного сына — они все чаще изображали реальных людей, обычно изображая усопшего, с достоинством прощающегося со своей семьей. Это заметное повышение уровня эмоций по сравнению с архаической и геометрической эпохами.

Еще одним заметным изменением является рост художественного авторитета скульптуры. Вся информация, известная о скульптуре архаического и геометрического периодов, сосредоточена на самих работах и редко, если вообще когда-либо, на скульпторах. Примеры включают Фидия, который, как известно, руководил проектированием и строительством Парфенона, и Праксителя, чьи скульптуры обнаженных женщин первыми были признаны художественно респектабельными. "Афродита Книдосская" Праксителя, сохранившаяся в копиях, часто упоминалась и восхвалялась Плинием Старшим.

Говорят, что Лисистрат был первым, кто использовал гипсовые формы, взятые у живых людей, для изготовления восковых портретов, а также разработал технику литья из существующих статуй. Он происходил из семьи скульпторов, и его брат, Лисиппос из Сикиона, за свою карьеру создал полторы тысячи статуй.

Эллинистическая

Переход от классического периода к эллинистическому произошел в 4 веке до нашей эры. Греческое искусство становилось все более разнообразным под влиянием культур народов, втянутых в греческую орбиту, завоеваниями Александра Македонского (336-323 гг. до н.э.). По мнению некоторых историков искусства, это описывается как снижение качества и оригинальности; однако люди того времени, возможно, не разделяли это мнение. Многие скульптуры, ранее считавшиеся классическими шедеврами, теперь известны как относящиеся к эпохе эллинизма. Технические способности эллинистических скульпторов наглядно проявляются в таких крупных произведениях, как Крылатая победа Самофракии и Пергамский алтарь. Новые центры греческой культуры, особенно в скульптуре, возникли в Александрии, Антиохии, Пергаме и других городах. Ко 2 веку до нашей эры растущая мощь Рима также впитала в себя большую часть греческих традиций, а также все большую долю его продукции.

После завоеваний Александра Македонского греческая культура распространилась до Индии, как показали раскопки Ай-Ханума в восточном Афганистане, и цивилизации греко-бактрийцев и индогреков. Греко-буддийское искусство представляло собой синкретизм между греческим искусством и визуальным выражением буддизма. Открытия, сделанные с конца 19 века вокруг (ныне затопленного) древнеегипетского города Гераклея, включают изображение Исиды, относящееся к 4 веку до нашей эры. Изображение необычайно чувственное для изображений египетской богини, а также нехарактерно детализированное и женственное, что отражает сочетание египетских и эллинистических форм примерно во времена завоевания Египта Александром Македонским.