Работы художника Владимира Федоровича Стожарова

 Владимир Фёдорович Стожаров (1926-1973) – фигура выдающаяся в истории советского и российского искусства второй половины XX века. Он не просто художник, а подлинный певец русской деревни, запечатлевший её уходящую красоту и самобытность на своих холстах.

Его заслуги были отмечены высокими званиями и наградами: он являлся членом-корреспондентом Российской академии художеств, Заслуженным деятелем искусств РСФСР и Лауреатом Государственной премии РСФСР имени И. Е. Репина, что свидетельствует о его значимом вкладе в развитие отечественной культуры. Стожаров принадлежал к плеяде талантливых выпускников Московского государственного художественного института имени В.И. Сурикова, который он успешно окончил в 1951 году. Именно в стенах этого прославленного учебного заведения зародился его интерес к русской провинции, к её уникальному облику и неспешному укладу жизни. В отличие от многих современников, увлеченных индустриальными пейзажами и героическими образами строителей коммунизма, Стожаров избрал своим главным вдохновением русскую деревню, её природу, архитектуру и, самое главное, её простых тружеников. Вся творческая биография Владимира Фёдоровича была пронизана глубокой любовью к родной земле. Эта любовь стала лейтмотивом всего его творчества, определив тематику и стилистику его произведений. Он стремился не просто зафиксировать увиденное, но и передать дух русской деревни, её неповторимую атмосферу, её вековые традиции и неразрывную связь человека с природой. Начиная с 1950-х годов, Стожаров активно путешествовал по стране, стремясь увидеть и запечатлеть самые живописные уголки России. Особое место в его творчестве занимает Русский Север с его суровой красотой, величественными храмами и деревянными избами, словно вросшими в землю. Но он не ограничивался только северными регионами. Его маршруты пролегали через Псковскую, Ярославскую, Костромскую, Владимирскую области – регионы, богатые историей и культурой, сохранившие в себе черты старой Руси. Он посещал также и зарубежные страны, но всегда возвращался к своим любимым сюжетам, черпая вдохновение в родных просторах. Из каждой поездки Стожаров привозил огромное количество этюдов – набросков, зарисовок, фрагментов, которые впоследствии становились основой для его масштабных живописных полотен. Эти этюды служили ему своеобразной «лабораторией», где он изучал цвет, свет, фактуру, композицию, чтобы максимально точно и выразительно передать свои впечатления от увиденного. Работа над картинами была для него долгим и кропотливым процессом, требующим полной отдачи и концентрации. Он не торопился, тщательно прорабатывая каждую деталь, добиваясь максимальной достоверности и выразительности. Искусство Стожарова выдержало испытание временем. Его картины не потеряли своей актуальности и привлекательности и сегодня. Они продолжают восхищать зрителей своей искренностью, теплотой и глубоким проникновением в душу русской деревни. Его произведения занимают достойное место в собраниях крупнейших музеев страны и зарубежья. Третьяковская галерея и Русский музей – лишь два примера из более чем девяноста музеев России и ближнего зарубежья, где можно увидеть работы Стожарова. Это свидетельствует о его признании как одного из самых значительных художников своего времени. Владимир Федорович был наделен редким колористическим даром. Он умел виртуозно использовать цвет, создавая на своих полотнах богатую и гармоничную палитру. Его работы отличаются особой материальностью – кажется, что можно прикоснуться к изображенным предметам, почувствовать текстуру дерева, земли, ткани. При этом его картины не лишены поэтичности. В них присутствует лирическое начало, ощущение умиротворения и гармонии с природой. Искусство Стожарова глубоко национально. Он воспевал русскую культуру, русские традиции, русский народ. Его картины наполнены любовью к своей стране, к её истории и культуре. В то же время его искусство обладает монументальностью. Его произведения масштабны не только по размеру, но и по содержанию. Он поднимает важные темы, касающиеся судьбы русской деревни, сохранения её культурного наследия. Стожаров писал соборы Севера и церкви средней полосы России, передавая их величественную красоту и духовную значимость. Он изображал широкие панорамы сел, показывая их красоту и гармонию. Он писал бревенчатые избы, словно вросшие в землю, передавая их тепло и уют. Он изображал бескрайние поля, символизирующие свободу и простор. Он писал людей в их работе и праздниках, показывая их трудолюбие, жизнерадостность и связь с традициями. Особое место в творчестве Владимира Федоровича занимал натюрморт. Он создавал удивительные по своей красоте и выразительности натюрморты, изображая предметы крестьянского быта: хлеба, братины, самовары, крынки, кувшины с квасом, прялки. Эти предметы не просто красивые вещи, а символы русской культуры, русской истории, русской души. Они хранят тепло человеческих рук, передают дух старины, напоминают о связи с прошлым. Вся творческая жизнь Владимира Федоровича, начиная с 1950-х и кончая 1970-ми годами, когда он неожиданно ушел из жизни, была уверенным восхождением к совершенству. Он постоянно работал над собой, совершенствовал свое мастерство, искал новые способы выражения. Он не останавливался на достигнутом, всегда стремясь к новым вершинам. Имя Владимира Федоровича Стожарова стоит в первых рядах мастеров отечественной живописи середины XX века, продолжателей лучших традиций русской реалистической школы. Он оставил после себя богатое творческое наследие, которое продолжает вдохновлять и восхищать новые поколения художников и зрителей.

источник https://www.stozharov.ru/